Les photos panoramiques que j’ai faites pour le groupe Art Souterrain durant la nuit blanche de Montréal sont maintenant en ligne sur le site d’Art Souterrain. Allez voir la page de ces 11 photos panoramiques en cliquant sur l’image qui suit:
Dans un billet précédent, je présentais une image que j’avais faite à la conférence de presse de Yoko Ono pour l’ouverture de l’exposition Imagine au Musée-des-beaux-arts de Montréal. J’ai par la suite réalisé une petite visite virtuelle de l’exposition, incluant cette image panoramique avec Yoko, que le Musée affiche sur son site internet. Je n’ai pas eu à me casser la tête pour la trame sonore, la chanson Imagine de John Lennon s’imposait évidemment…
Cliquez sur l’image pour l’expo virtuelle.
Voici une visite virtuelle d’une partie de l’exposition sur le peintre fauve, Kees Van Dongen (1877-1968), qui est présentée jusqu’au 19 avril au Musée des beaux-arts de Montréal. Je ne connaissais pas cet artiste avant de travailler sur le projet et ma foi, c’est une belle découverte pour moi. Voici ce qu’on dit des oeuvres de l’artiste sur le site du Musée:
Ses œuvres, éclatantes et impudiques, comparées à de « prodigieuses débauches de lumière, de chaleur et de couleur », témoignent de l’affirmation de son propre style dans l’art moderne, aux côtés de ses compagnons Matisse et Picasso.
Cliquez sur l’image pour la visite interactive. Impudique en effet puisque le tableau “Le châle espagnol” de 1913, que l’on peut bien voir dans la visite, avait créé un petit scandale à l’époque.
L’émission de Charlie Rose est une institution aux USA. Les grands de ce monde de tous les horizons sont invités à la célèbre table ronde en bois pour se faire interviewer par M. Rose dans une atmosphère empreinte de simplicité. Récemment, notre grand pianiste québécois Alain Lefèvre a eu le grand privilège d’être reçu par Charlie Rose le 15 décembre.
Voir l’entrevue ici.
Charlie Rose
La petite planète de la manifestation contre la brutalité policière à Montréal-Nord.
Je racontais dans ce billet au mois d’août, mon baptême de vol en montgolfière durant lequel j’avais fait une image panoramique de l’évènement.
Il existe une autre façon de présenter des images panoramiques sphériques en transformant leur projection. On appelle ce type de projection d’une image sphérique sur 360 degrés que l’on transforme en boule, une petite planète. La petite planète est la traduction de l’expression anglaise “Little planet”. Pour produire les petites planètes, on passe les images sphériques dans la moulinette d’un logiciel qui sort les petites boules automatiquement. L’opération de transformation est donc très simple une fois que l’on a l’image sphérique.
Voici donc un regard original, la petite planète de la vue du haut des airs en ballon. À noter que cette petite planète montre aussi effectivement comme sujet notre vraie petite planète à vol d’oiseau!
Voici aussi une autre petite planète des feux d’artifice du 400ième de Québec vus de la terrasse du château Frontenac en juillet.
J’aime bien les petites planètes et compte les utiliser à l’avenir. Et puis, on voit bien que nous vivons effectivement sur une petite planète!
Les artistes et les gens du milieu de la culture ont manifesté hier dans le centre-ville de Montréal contre les coupures du gouvernement Harper dans les programmes de culture. L’article de La Presse est ici.
J’étais sur place pour capter l’évènement et son atmosphère en image panoramique. J’ai tout de suite deviné en voyant la foule imposante, la belle lumière ensoleillée filtrée par les arbres attenant au SAT (Société des Arts Technologiques) que le reportage serait intéressant tant au point de vue du contenu que de l’aspect visuel.
Cliquer sur l’image suivante pour la vue panoramique et entendre le commentaire du concepteur de danse Edouard Locke sur Cyberpresse.
Un retour sur la cathédrale d’Amos que j’ai visitée en juin. Sur son architecture particulière avec son dôme arrondi qui se démarque de ce qu’on a l’habitude de voir dans les autres lieux de culte du Québec. Désolé, il faisait un temps nuageux lorsque j’étais là-bas alors les images extérieures sont ternes.
C’est une autre histoire pour l’intérieur qui est plus agréable à regarder par mauvais temps. Cliquer sur l’image suivante pour la vue panoramique de l’intérieur de la cathédrale. Je n’ai eu aucune question ou demande d’autorisation de leur part, mais le diocèse d’Amos a décidé d’utiliser cette photo panoramique sur leur propre site. J’imagine qu’ils ont apprécié, mais c’est un peu surprenant que des gens prennent des initiatives sans consulter les créateurs de contenu. Un dossier à suivre avec les gens intéressés dans le dossier de cette affaire…
Cliquer pour l’image panoramique interactive de la cathédrale
Un peu d’histoire. En 1922, Monseigneur Dudemaine, premier curé de la paroisse et premier prêtre desservant toute l’Abitibi, ainsi que l’architecte montréalais Beaugrand-Champagne unissent leurs efforts et érigent l’église Sainte-Thérèse-d’Avila. En 1939, elle deviendra cathédrale. Monseigneur Desmarais est alors le premier évêque du jeune diocèse d’Amos. Unique en Amérique du Nord, cette structure de style romano-byzantin est une véritable oeuvre d’art avec ses mosaïques, son marbre d’Italie et ses verrières françaises.
J’ai réalisé une visite virtuelle de l’exposition les Intrus pour le Musée national des Beaux-arts du Québec. Des photographies panoramiques interactives des septs salles de l’exposition seront inclues dans un CD qui sera vendu avec le livre sur l’exposition. Les images appartiennent maintenant au Musée, mais celui-ci m’a donné l’autorisation de publier ces images sur mon site. Alors voici une série de quatre images de la visite qui se trouve après les premières images sur mon site ici. Une fois sur mon site, descendez d’un écran ou deux et vous verrez la section sur les Intrus.
Cette exposition consiste à introduire des oeuvres actuelles d’artistes du Québec dans les sept salles que le Musée consacre à la mise en valeur de ses collections. Par exemple, le thème de la salle représentée par la photo suivante est “Tradition et Modernité au Québec”. Des oeuvres de projections vidéo sont disposées parmi les tableaux classiques. Une fois dans l’image, cliquez sur les points de caméra et vous entendrez le son de certaines oeuvres qui sont à l’extérieur du champ de vision principal. Bonne visite!
Le journaliste québécois Patrick White, couvrant la scène culturelle au Québec et ailleurs traite de l’exposition Intrus/Intruders qui a lieu actuellement au Musée national des beaux-arts du Québec. L’article est ici.
Le Musée national des beaux-arts du Québec présente l’exposition d’art actuel Intrus/Intrude. Considérée comme le premier projet d’envergure de ce genre au Canada, l’exposition vise à introduire des œuvres récentes de 24 artistes du Québec dans les sept salles consacrées à la collection permanente du Musée (Québec, l’art d’une capitale coloniale / Tradition et modernité au Québec / Figuration et abstraction au Québec, 1940-1960 / Riopelle / Pellan / La collection d’art inuit Brousseau / « Je me souviens ». Quand l’art imagine l’histoire).
Appartenant à différentes disciplines, les œuvres introduites sont associées à un objet ancien, à un corpus d’œuvres historiques, à un propos ou encore à un élément du design. Dans chacune des salles d’exposition, elles génèrent une réflexion d’ensemble, singulière et différenciée qui est soutenue par des textes thématiques. La majorité de ces œuvres appartiennent à des créateurs ou à des collectionneurs, d’autres ont été puisées à même la collection permanente et la collection Prêt d’œuvres d’art du Musée, et certaines autres furent créées ou adaptées spécialement pour l’occasion.
… « L’œuvre d’art actuel entre sans difficulté en dialogue avec les propositions conceptuelles et plastiques qui l’ont précédée. C’est ce rapprochement qui nous intéresse ici, et nous en avons fait le principal défi de l’exposition Intrus/Intruders. Nous avons misé sur la capacité des œuvres récentes à entrer en relation avec l’art historique. Elles créent alors leur propre ancrage dans l’histoire et soulignent ce qui ne serait pas exclusif à d’autres époques. » – Mélanie Boucher
Le catalogue
Abondamment illustré, le catalogue de l’exposition proposera au lecteur une véritable expérience de visite grâce à une couverture photographique mettant en valeur les nombreux dialogues entre les « intrus » et les œuvres des salles permanentes. Cette section est rythmée par de courts textes sur les salles permanentes, signés par le conservateur responsable, et par des textes de la commissaire sur chacune des thématiques développées dans les salles. Des essais de Line Ouellet, directrice du projet, de Mélanie Boucher, commissaire, ainsi qu’un texte d’analyse d’Yves Bergeron et de Raymond Montpetit sur l’évaluation de l’ensemble du projet complètent la publication. Un CD inséré dans la couverture rendra disponibles toutes les données de l’évaluation réalisée auprès des organisateurs, du public et de la presse. La publication sera disponible à la fin du mois de juin à la Boutique du Musée et dans de nombreuses librairies au coût de 34,95 $.
Les sculpteurs originaires du Yukon: Gisli Balzer, Mike Lane et Donald Watt à San Candido, Italie, en 2007. Photo de Jennifer Howgate.
Ils sont trois hommes qui sillonnent le monde et sculptent de la neige dans les grandes compétitions internationales. Depuis une dizaine d’années, ils sont allés sculpter en Chine, en Italie, au Japon, en France, aux USA et, bien sûr, à Québec pour les compétitions de sculpture sur neige du Carnaval.
Les sculpteurs au Japon en 2005.
Mon instinct m’a bien servi, en marchant parmi les nombreuses sculptures au Carnaval de Québec cette année, puisque j’ai choisi de photographier leur magnifique loup-garou sans savoir qu’ils allaient gagner la compétition et le prix de la mention du public.
Durant leur travail, j’ai demandé aux trois sculpteurs si je pouvais les prendre en photo avec leur loup-garou qui prenait forme. Ils ont accepté et voici le panorama que j’ai assemblé en cliquant sur la photo suivante. L’image est accompagnée d’un enregistrement de son ambiant pendant qu’ils sculptaient et chantaient…
Le trio a son propre site internet et Donald y tient un blogue. L’histoire de leur aventure à Québec est ici. Leur sculpture représente un homme luttant contre un loup-garou. Extrait de leur site:
Loup-Garou, the werewolf, is known but less widespread in French Canadian Folklore than in Europe. The Loup-Garou is not always a wolf or dog, but may also take the form of a calf or small ox, a pig, a cat or even an owl. The spell could last for as long as 101 days, taking hold of the victim every evening, who was forced to wander the countryside in animal form.
Enfin, voici une photo de Shelly Gerber montrant la sculpture terminée:
Photo des Grosses Têtes au Carnaval de Nantes prise par Caroline, 25 mars 2007.
Frédéric Douet, le gendre du réalisateur français des Grosses Têtes de Nantes qui ont défilé ici à Montréal au défilé Juste pour rire, m’a contacté au sujet des photos que j’ai faites et publié dans ce billet. Il m’a envoyé le lien de son site, Les Grosses Têtes du Carnaval de Nantes, qui traite du processus de fabrication des Grosses Têtes et de leur créateur qui se nomme Daniel Dupouet.
Les artistes conçoivent un modèle de tête en terre, puis ils en font un moule en plâtre qui servira a produire les Grosses Têtes en carton-pâte. Si vous voulez en connaître plus sur les Grossses Têtes et leurs chars, allez voir leur site. Ainsi, avant de venir se promener dans les rues de Montréal, les Grosses Têtes ont défilé en mars 2007 au carnaval le plus célèbre de France, celui de Nantes. Pour voir d’autres photos des Grosses Têtes qui ont défilé à Nantes, allez ici.
Cet article d’un quotidien de la région de Nantes raconte l’aventure des gens qui ont travaillé à la conception des grosses têtes. Voici un extrait:
Les carnavaliers en bleu de chauffe sont à l’oeuvre depuis septembre et planchent dans la bonne humeur sur le thème de l’humour, décidé conjointement avec le festival Juste pour rire de Montréal. Parce qu’après Nantes, ces grosses têtes connaîtront une seconde vie et défileront au Canada pour célébrer les 25 ans du festival.
Entre le mois d’avril et le mois de mai, les quatorze chars seront démontés puis partiront de Montoir ou d’Anvers par containers, direction Halifax. Puis via le train pour Montréal où les chars seront remontés sur place par une équipe de carnavaliers nantais, à partir de la fin juin. Quarante personnes en tout.
« Le Canada a ajouté une commande particulière », précise Pierre-François Gérard, président du Comité des fêtes. « On va construire quarante-cinq grosses têtes supplémentaires, des caricatures d’humoristes canadiens réalisées sur photos, que les Nantais ne verront pas. » Des figures en composite, cette fois, pour alléger le colis sur le bateau. Le coût de l’expédition nantaise est estimé à « 800 000 dollars, entièrement à la charge du festival canadien ». Une sacrée aventure pour les 60 ans du carnaval « contemporain ». « L’une des manifestations grand-mères de Nantes prouve qu’elle garde sa place et sait se remettre en cause. »
Enfin, j’envoie mes salutations à mes cousins francophones de l’autre côté de l’Atlantique. Félicitations pour le beau travail de création. Le résultat chez nous, à Montréal, fut beaucoup d’humour, des sourires et des regards fascinés.
Photo prise au Carnaval de Nantes par la famille Mestres, 25 mars 2007.
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